Jurado IV Edición

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

YVONNE BLAKE
Yvonne Blake (Manchester, 1940), es una figurinista española de origen inglés, ganadora de 4 Premios Goya (El puente de San Luis Rey, Carmen, Canción de cuna, La reina anónima, y Remando al Viento), candidata a 4 Premios BAFTA y ganadora de 1 Oscar (Nicolás y Alejandra 1971). En 2012 recibió el Premio Nacional de Cinematografía convirtiéndose en la séptima mujer en recibirlo y la primera no actriz. Es la actual presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (desde 2016).
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AMPARO CLIMENT
Amparo Climent es una actriz y artista multidisciplinar valenciana que desarrolla una intensa actividad en el campo de la creatividad.
Estudia Arte Dramático en el Micalet – Valencia y se Licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Es miembro de la Junta Directiva y representante de la comisión de interpretación de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España y de CIMA, Asociación Mujer Cineasta y Medios Audiovisuales.
Como actriz podemos destacar Cañas y barro, Tranvía a la malvarrosa, Demonios en el jardín o La camisa de la serp entre otros muchos trabajos en televisión, cine y teatro.
Es además, guionista y directora de los cortometrajes de ciencia ficción Memorias en el jardín, A.D.N., y El viaje de Robles y de los largometrajes documentales Lágrimas de África o Los Sueños de Idomeni, este último codirigido con Héctor Melgares.

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LARGOS DOCUMENTALES

PILAR PEREZ SOLANO
Pilar Pérez Solano (Alicante, 1967), es una productora, directora y guionista de cine española. Licenciada en imagen y sonido, por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera formando parte del equipo de producción de Canal+, del que llegó a ser directora. A partir del año 2003 fue directora y realizadora dentro del grupo Sogecable, hasta que, en el año 2007, creó su propia productora ‘Transit Producciones S.L.’. Pérez Solano es guionista, directora y productora del documental Las Maestras de la República, premio Goya a la mejor película documental en 2014. Pertenece a la CIMA Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales cuya motivación común es conseguir que las mujeres tengan voz y presencia en la creación, dirección e industria del cine y la televisión. Desde noviembre de 2015 es la Presidenta del Consejo de Administración de Ciudad de la Luz.

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SANDRA MORA
Sandra Mora cursa estudios en de Comunicación Audiovisual en la Universidad Cardenal Herrera-CEU y Máster en Aplicaciones Multimedia para Internet en la Universidad Politécnica de Valencia.
Es socia de DOCMA Asociación de Cine Documenta, EWA- European Women’s Audiovisual Network, AIC – Asociación de la Industria del Cortometraje, Dones en Art y AVANT (asociación de productores)
Con más de quince años de experiencia en el mundo audiovisual, ha desarrollado su carrera profesional en las áreas de producción, realización, edición y postproducción, en entidades como TVE Delegación CV, RTVV, Diputación de Alicante o diferentes productoras valencianas ha participado en varios proyectos audiovisuales como “Lucrecia 50 and fighting”
Co-fundadora y Directora artística y técnica del Festival Internacional de Cine y DDHH Valencia entre el 2014 al 2016 es en la actualidad productora ejecutiva de Quatre Films Audiovisuales S.L es patrocinador de Ruzafa Escénica, y Colaborador del Festival Distrito 008, Fundación por la Justicia, Asociación Àmbit, Dignitat i Justícia Social, y ha sido Co-Organizador de Humans Fest en 2014 y 2015.

CORTOS FICCIÓN

ANTONIA BUENO
Antonia Bueno nace en Madrid, reside en Valencia y preside la asociación DONESenART. Lleva a cabo proyectos teatrales desde hace casi 40 años. En 1979 creó en Madrid TEATRO GUIRIGAI, codirigiendo 20 años la compañía. La mayor parte de sus textos editados. Traducciones al inglés, francés, alemán y griego. Direcciones escénicas, talleres y conferencias. Premio especial del Jurado IV Certamen Nacional Directoras de Escena por dirección de Sancha, reina de la Hispania. Beca Comunidad de Madrid por Zahra, favorita de Al-Ándalus. Beca Comunidad de Madrid por Raquel, hija de Sefarad. Ayuda Creación de Teatres Comunidad Valenciana por Las mil y una muertes de Sarah Bernhardt. Ayuda Creación de Teatres Comunidad Valenciana por Waltzing Tirisiti. Ganadora de XVI Premio ASSITEJ·España Teatro Infancia y Juventud, por Ópera de los residuos. Accésit Teatro Mínimo Certamen José Moreno Arenas por El móvil del muerto. Premio XI CERTAMEN DE NARRATIVA Ayuntamiento Valencia por Yo Clarita (sobre Clara Campoamor).

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MARISA CRESPO
Marisa Crespo es profesora del IES de Abastos y junto a Moisés Romera forman Proyecta Films desde el que han realizado en la última década muchos trabajos audiovisuales entre los que se encuentran varios cortometrajes de toda índole reconocidos con más de 150 premios, superando las 700 Selecciones en Festivales de más de 40 países y alcanzando varios millones de visionados en internet.
Sus pelñiculas se han comprado por muchas instituciones, desde la ONU, ministerios de varios países, hasta Universidades o editoriales. Entre ellos destacan: Valentina, Un lugar mejor, Sirenito, Papás y Mamás, Waiting Room, La Reina de los Gatos o la serie Gotxa.
Y acaban de realizar el primer film interactivo, Contra el tiempo, en el que el público decide lo que sucede en la pantalla con el Smartphone.

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JAYLAN SALAH SALMAN
Jaylan Salah es una joven feminista egipcia que cree firmemente en la igualdad de género y la diversidad racial. Es una crítica de cine, aspirante a poeta y novelista, trabajó en su primera colección de cuentos cortos “Live skin”, que se publicó en árabe en 2015. Disfruta viajando, leyendo y analizando cine. Le interesa explorar las profundidades de una película o una novela, especialmente en términos de análisis de carácter y representación de las emociones. Sus escritos y crítica cinematográfica se centran en la imagen y su relación con el personaje, que siempre considera el centro de cualquier obra de arte; Si el personaje era humano o algo inventado por el creador de la obra de arte.
Su inspiración viene de ser abierta a las diferentes culturas desde que era joven. Cuando no está viendo una película, podría estar tomando una lección de baile o ser voluntaria en el refugio para animales local. Ha publicado numerosos artículos sobre crítica cinematográfica y análisis de películas en inglés y árabe en diversas publicaciones en línea.

ANIMACION/VIDEOARTE

VICTORIA CANO
Doctora en Bellas Artes en 1988. Profesora Titular de universidad en la Universidad Politécnica de Valencia en 1989. Premio de grabado Alfons Roig 1981.Pensionada en la Real Academia de España en Roma1982 y 1983. XXVIII Premio Senyera de Grabado Ayuntamiento de Valencia 1986. Medalla olímpica, en la Olímpic Fine Arts de Pekín 2008. Premio Internacional Cevisama 2010.
Artista seleccionada para la III Bienal de Estudiantes de Arte de Roma 2011, Medalla en la “Ecorea Jeonbuk Biennale”, 2012 de Corea del Sur y Medalla del Club de Encuentro Manuel Broseta 2014. Entre sus exposiciones individuales está la del Museo Torres García en Montevideo (Uruguay) 1996, Museo de la Ciudad de Valencia 2001, Real Academia de España en Roma 2010. Otras individuales y colectivas en Valencia, Alicante, Madrid, Roma, Milán, Venecia, Catania, Nápoles, Trieste, Montevideo, Lion, Salzuflen, Líbano, México DF, Líbano, Londres, Pekín, Seúl y Qingdao (China).
Sus obras se encuentran en instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales.
Vive y trabaja en Valencia (España) desde 1976 y su quehacer artístico se centra en los temas de la energía, la naturaleza, el ser humano en su proceso de transformación infinita, su huella y perfiles.

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MARIA TRENOR
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la U.P.V. de Valencia.
Comienza en el mundo laboral en el campo de la postproducción de vídeo y TV realizando grafismo electrónico.
Tras varios años como freelance decide realizar su primera pieza de cine de animación como directora, Con qué la lavare (2003), recibiendo catorce premios de diferentes festivales nacionales e internacionales como el Festival de Berlín, el Festival de Cine Independiente de Lisboa, Cinema Jove, Animadrid, Medina del Campo, etc. Y participa en prestigiosos festivales como Sundance, Festival de Cine de Guadalajara-México, Versión Española y se programa en varios de los Institutos Cervantes repartidos por el mundo. Con Exlibris (2009) es nominada a los 25 Premios Goya y obtiene el Trofeo Caja Madrid a la mejor Dirección Artística en ALCINE 2010, el premio TELSON a la película española con los mejores efectos audiovisuales en la Semana de Cine Experimental de Madrid dirigida por José Luís Borau y destaca por su participación en ANIMADRID 2010 entre 56 cortos internacionales y 8 nacionales.
Becada por la AECID (Agencia española de cooperación y desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores) para desarrollar un proyecto cinematográfico en la Real Academia de España en Roma es actualmente, es profesora en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y está desarrollando un proyecto cinematográfico de sensibilización contra la violencia de género para la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) en España, Filipinas y Mozambique.

CORTOS DOCUMENTALES

ALMUDENA VERDÉS
Licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Cinematografía por la London Metropolitan University donde le imparten clases maestros como Freddy Francis B.S.C y A.S.C (El hombre Elefante, Una historia Verdadera) y Mike Leight (Secrets & lies, el secreto de Vera Drake) donde se gradua en Dirección de Fotografía y técnicas de guión cinematográfico. Comienza en Londres su andadura profesional dentro del departamento de cámara y fotografía. En 2001 la LFS le concede dos becas; FUJI Y KODAK para participar en los premios de ARRI-MEDIA que se conceden a los alumnos más destacados de las escuelas de cine inglesas. Trabaja como Directora de Fotografía y/o ayudante de cámara en proyectos como Tranvía a la Malvarrosa, Atasco en la nacional, Agua con sal. Las publicidades de Corporación Dermoestética, jesmar, Medibelia, Arroz la fallera, Rural caja, el Documental  Jaime en el espejo,  el largometraje la bicicleta y series de ficción para canal 9 como Maniatics, Singles, Evolució o  Señor Retor. Y como directora y guionista sus obras: TRATO, AMPARITO PUERTO Y LOS AGUJEROS DE GUSANO o LAS RAZONES DE ELENA entre otras, ganadoras de varios premios nacionales e internacionales.

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SERENA DELLE DONNE NAPOLI
Serena Delle Donne Napoli es licenciada en Comunicación y Ciencias del Espectáculo Universidad de Bari, Italia), ha realizado el Máster de Género y Políticas de Igualdad (Universidad de Valencia) y actualmente es doctoranda en Comunicación e Interculturalidad (Universidad de Valencia), su ámbito de investigación es el estudio y análisis de los documentales, en relación a los movimientos sociales y desde una perspectiva feminista. Ha realizado varias publicaciones académicas y ha sido miembro del jurado de la XIV edición del Festival Cinematográfico Culture Giovanni (Salerno, Italia).