ANIMACIÓN |12’ | FRANCIA | 2021 | INGLÉS, FRANCÉS, PORTUGUÉS
DIRECTORA: Ananda Safo
PRODUCTOR/A: Ten2Ten
ESTRENO: Francia
CAST: –
SINOPSIS:
CAST
En esta interminable era de la pandemia, en el que nuestra sexualidad a veces ha tenido que evolucionar, ha sido puesta a prueba, mujeres de distintos orígenes ofrecen sus testimonios íntimos, abordando sus deseos y placeres en soledad.
ING
In this endless pandemic area, where our sexuality has sometimes had to evolve, has been tested, women from different backgrounds offer their intimate testimonies, addressing their desires and pleasures in solitude.
VAL
En aquesta interminable era de la pandèmia, en el qual la nostra sexualitat a vegades ha hagut d’evolucionar, ha estat posada a prova, dones de diferents orígens ofereixen els seus testimoniatges íntims, abordant els seus desitjos i plaers en solitud.
FESTIVALES:
- Festival Off-Courts, Francia.
BIO DIRECTORA
CAST
Diplomada por la ensab (escuela nacional de arte de bourges), la dirección es para Ananda una prolongación lógica de su relación con la imagen, además de un resultado.
Escribe y dirige desde la infancia. Sus años de teatro aficionado, circo y danza la han hecho consciente del ritmo de los diálogos, la dirección de actores y las expresiones del cuerpo.
Tras haber dirigido varios cortometrajes de ficción y documentales, ahora trabaja en distintos tipos de escritura, desde una animación en RV hasta su primer largometraje.
Explora el videoclip con mucha libertad, siempre con una marcada preferencia por contar una historia. A menudo opta por representar una visión sublimada y purificada de la realidad. Sus temas son recurrentes: los orígenes de la creación, la soledad de sus personajes, sus desilusiones, sus defectos, sus dudas, la explosión de los grilletes de su vida, sus esperanzas.
Ananda es licenciada por la ensab (ecole nationale supérieure des arts de bourges), por lo que el cine es tanto un resultado lógico como la continuación de su relación con la imagen.
Escribe y dirige desde la infancia. Sus años de práctica amateur del teatro, el circo y la danza la han hecho más consciente del ritmo de los diálogos, de su capacidad para guiar a los actores y para desarrollar la expresión corporal.
Tras varios proyectos de ficción y documentales en formato corto, está trabajando en varios guiones, desde un documental creativo hasta un proyecto de animación en realidad virtual, siendo este último también su primer largometraje de ficción. Explora regularmente vídeos musicales, con preferencia por contar una historia. Ananda opta a menudo por representar una visión sublimada y refinada de la realidad. Sus temas son recurrentes: los orígenes de la creación, la soledad de sus personajes, su desilusión, sus defectos, sus dudas, la explosión de sus cargas, sus esperanzas
ING
Coming from the ensab (national school of art of bourges), the realization is for Ananda a logical extension of its relationship to the image, as well as an outcome.
She has been writing and directing since childhood. Her years of amateur theater, circus and dance have made her aware of the rhythm of dialogues, the direction of actors and the expressions of the body.
After having directed several fiction and documentary projects in short format, she is now working on different types of writing, from an animation in VR to her first feature film.
She explores very freely the video clip, always with a great preference when it tells a story. She often chooses to represent a vision of reality sublimated, purified. Her themes are recurrent: the origins of creation, the solitude of her characters, their disillusions, their flaws, their doubts, the explosion of their life’s shackles, their hopes.
Ananda is a graduate of the ensab (ecole nationale supérieure des arts de bourges), so filmmaking is both a logical outcome and continuation of her relationship with the image.
She has been writing and directing since childhood. Her years of amateur theatre, circus and dance practice have made her more fully conscious of the rhythm of dialogues, of her ability to guide actors as well as developing corporal expression.
Following several fiction and documentary projects in short format, she is working on various scripts, from a creative documentary to a virtual reality animation project, the latter being also her first fiction feature film. She regularly explores musicvideos, with a preference for telling a story. Ananda often chooses to represent a sublimated, refined vision of reality. Its themes are recurrent: the origins of creation, the loneliness of its characters, their disillusionment, their flaws, their doubts, the explosion of their burdens, their hopes
VAL
Diplomada per la ensab (escola nacional d’art de bourges), la direcció és per a Ananda una prolongació lògica de la seva relació amb la imatge, a més d’un resultat.
Escriu i dirigeix des de la infància. Els seus anys de teatre aficionat, circ i dansa l’han fet conscient del ritme dels diàlegs, la direcció d’actors i les expressions del cos.
Després d’haver dirigit diversos curtmetratges de ficció i documentals, ara treballa en diferents tipus d’escriptura, des d’una animació en RV fins al seu primer llargmetratge.
Explora el videoclip amb molta llibertat, sempre amb una marcada preferència per contar una història. Sovint opta per representar una visió sublimada i purificada de la realitat. Els seus temes són recurrents: els orígens de la creació, la solitud dels seus personatges, les seves desil·lusions, els seus defectes, els seus dubtes, l’explosió dels grillons de la seva vida, les seves esperances.
Ananda és llicenciada per la ensab (ecole nationale supérieure donis arts de bourges), per la qual cosa el cinema és tant un resultat lògic com la continuació de la seva relació amb la imatge.
Escriu i dirigeix des de la infància. Els seus anys de pràctica amateur del teatre, el circ i la dansa l’han fet més conscient del ritme dels diàlegs, de la seva capacitat per a guiar als actors i per a desenvolupar l’expressió corporal.
Després de diversos projectes de ficció i documentals en format curt, està treballant en diversos guions, des d’un documental creatiu fins a un projecte d’animació en realitat virtual, sent aquest últim també el seu primer llargmetratge de ficció. Explora regularment vídeos musicals, amb preferència per contar una història. Ananda opta sovint per representar una visió sublimada i refinada de la realitat. Els seus temes són recurrents: els orígens de la creació, la solitud dels seus personatges, la seva desil·lusió, els seus defectes, els seus dubtes, l’explosió de les seves càrregues, les seves esperances
FRAN
Issue de l’ensab (école nationale supérieure d’art de bourges), la réalisation est pour Ananda un prolongement logique de son rapport à l’image, ainsi qu’un aboutissement.
Elle écrit et met en scène depuis l’enfance. Ses années de théâtre en amateur, la pratique du cirque et de la danse l’ont sensibilisée au rythme des dialogues, à la direction d’acteurs et aux expressions du corps.
Après avoir réalisé plusieurs projets de fiction et documentaires au format court, elle s’attèle aujourd’hui à différentes écritures, d’une animation en VR à son premier long métrage.
Elle explore très librement le vidéoclip, toujours avec une grande préférence lorsqu’il raconte une histoire. Elle choisit souvent de représenter une vision du réel sublimée, épurée. Ses thématiques sont récurrentes : les origines de la création, la solitude de ses personnages, leurs désillusions, leurs failles, leurs doutes, l’explosion de leurs carcans de vie, leurs espoirs.
Ananda is a graduate of the ensab (ecole nationale supérieure des arts de bourges), so filmmaking is both a logical outcome and continuation of her relationship with the image.
She has been writing and directing since childhood. Her years of amateur theatre, circus and dance practice have made her more fully conscious of the rhythm of dialogues, of her ability to guide actors as well as developing corporal expression.
Following several fiction and documentary projects in short format, she is working on various scripts, from a creative documentary to a virtual reality animation project, the latter being also her first fiction feature film. She regularly explores musicvideos, with a preference for telling a story. Ananda often chooses to represent a sublimated, refined vision of reality. Its themes are recurrent: the origins of creation, the loneliness of its characters, their disillusionment, their flaws, their doubts, the explosion of their burdens, their hopes